Este recurso tiene como objetivo brindarle al alumnado la oportunidad de mantener una actividad coral progresiva y acumulativa, bien estructurada y vinculada al desarrollo emocional, social y de la creatividad. 

El Coro de las Emociones se distribuye en seis sesiones por curso y una actuación final llamada Somos Creativos, y según el nivel, los contenidos, los repertorios, las actividades... se irá adaptando en el tratamiento de las competencias emocionales, sociales y creativas.

Para ello se divide en cuatro tramos:

• 1º a 3º de EI. Nuestro primer coro. Primeros contactos con la actividad coral.
• 1º a 3º de EP. Afinando sonidos. Afinando sentimientos. Mediante la escucha activa se accede a un mundo emocional, social y creativo muy variado y sutil. 
• 4º a 6º de EP. Yo sueno, tú suenas, nosotros sonamos. Se potencia nuestro mundo cantando juntos.
• 1º y 2º de ESO. Creando nuestro propio sonido. El sonido de cada uno y el del grupo propio son únicos, por ello nuestra creatividad juega un papel importante en la consecución del mejor sonido indivivual y colectivo. 

Cada uno de los cursos trabaja tres piezas musicales, tres canciones corales, a las que denominamos de M1, M2 y M3. cada una de estas músicas guarda unas características y cumple una función similar:

• M1: primer contacto con la actividad en cada curso. Canción o pieza con la que se trabaja el calentamiento corporal y vocal. 
• M2: pieza bailable. Bailar mientras se canta es una excelente manera de evitar rigideces y tensiones corporales y vocales. 
• M3: se centra en la expresión emocional, la sensibilidad, la delicadeza... a través de los textos y de la música. 

Cada curso tiene seis sesiones de trabajo:

• La 1, 2 , 3, 4 y 6 son ensayos cuya estructura es siempre muy similar: despertar, canto, despedida y minutos comodín. 
• La 5 se centra en la confrontación de los alumnos con un concierto real de un coro estable.
• Todo concluye con una actuación final: Somos Creativos.

El CdE recurre al acompañamiento instrumental como un valioso elemento que contribuye a un mejor desarrollo de la tarea musical. Lo ideal es contar con la colaboración de un pianista, pero como es dificil... será el docente el encargado de apoyar al grupo tocando el piano al tiempo que dirige. Hay muchas más opciones:

• Si los profesores no dominan el piano, este podrá ser sustituido por cualquier otro instrumento. 
• No en todas la sesiones es necesario un instrumento. 
• No se aconseja el acompañamiento grabado. Es decir, poner una grabación de la parte instrumental y cantar sobre la misma

El CdE busca sensaciones corporales integrales: despertar, y pone énfasis en la técnica vocal.

Todas las sesiones se inician con prácticas y ejercicios para el desarrollo de ambas acciones y su tratamiento se hace siempre bajo un enfoque práctico e intuitivo. 

• En ningún caso, el despertar o la técnica vocal deben convertirse en una repetición rutinaria de ejercicios, por muy eficaces que algunos de estos pudiesen parecer a priori.

Otro aspecto importante de el CdE es conseguir la implicación de las familias. Con ella el resultado formativo de la experiencia se multiplicará.

Se recomienda compartir el proyecto con las familias e involucrar a cuantos más miembros mejor (hermanos, abuelos…),