La propuesta para este curso Retratos Sonoros se inspira en la exposición “Retratos: Esencia y expresión” del Centro Botín.
Esta exposición recoge ocho obras maestras del siglo XX que nos muestran desde diferentes estilos, retratos que nos invitan a reflexionar sobre nosotros mismos.
Las obras tienen rasgos comunes: máxima expresión a través del color y la luz, utilización de la figura como hilo conductor y focalización en el retrato.
En esta muestra se acoge el retrato como tema al considerar que en su ejecución es donde se aprecia mejor la capacidad del artista para mostrarnos al personaje y su estado de ánimo, además de su aspecto físico.
Con esta idea, buscamos que ReflejArte 2023/2024 nos permita:
• Reflexionar sobre nuestras características y singularidades, aquello que nos hace únicos y diferentes.
• Activar la curiosidad del alumnado hacia las personas que están a su alrededor, haciéndose preguntas sobre ellos y buscando respuestas de manera activa.
• Fomentar las habilidades emocionales, sociales y creativas del alumnado ya citadas.
Esta primera etapa es la base para el resto del proceso, estimula la curiosidad y trabaja la observación consciente, la toma de decisiones, así como habilidades de interacción y autoafirmación y es la base para las siguientes etapas.
En ella se involucra directamente a la familia y motiva al alumnado para desarrollar el resto del recurso. Serán ellos el vehículo de conocimiento y de aprendizaje activo dentro del núcleo familiar.
El alumnado buscará, con ayuda de su familia, fotografías antiguas o retratos de familiares o personas conocidas y elegirán uno sobre el que en investigar para averiguar quién es la persona, sus cualidades y peculiaridades, su contexto, lazos que le unen a las familias, etc.
Cada alumno/a llevará al aula una foto o fotocopia de la foto o retrato elegido. Una vez allí, realizarán una puesta en común en la que mostrarán los retratos y contarán las historias de estos.
En los recursos para docentes encontrarás algunas preguntas que pueden ayudar a esta profundización.
Después de realizar la actividad con los retratos de sus familiares, trabajarán sobre su propio retrato. Tendrán que preguntarse cuáles son sus cualidades, aquellas características que les hacen únicos. Y con ayuda de unos espejos si fuera necesario, hacer un autorretrato.
Esta segunda etapa consiste en una sesión con la exposición Retratos: Esencia y Expresión, donde a través de la visita virtual, el docente trabajará en el aula directamente con las obras propuestas.
A través de la interacción con algunas de las obras se fomentará el autodescubrimiento del alumnado, el asombro y la imaginación a través de dinámicas inmersivas y preguntas que lleven a la reflexión sobre cómo el alumnado percibe las obras y las emociones que les generan
Apoyándose en las obras de la exposición, también se hará referencia a la actividad de creación previa, visibilizando los conceptos trabajados.
Las obras de Joaquín Sorolla se caracterizan por la delicadeza de sus luces y su restringida paleta, en esta ocasión, tiñe de azul esta escena cotidiana para cualquiera de nosotros que puede transportarnos a otros momentos, lugares, épocas…
Permitiéndonos trabajar la identificación y expresión emocional, empatía, habilidades de interacción y autoafirmación y creatividad, entre otras.
Isidre Nonell se decanta en esta obra por el color como único elemento para modelar la figura, superpone colores que contrastan y emplea las texturas para transmitirnos sensaciones muy diferentes.
En esta obra trabajaremos la identificación y expresión emocional, empatía, habilidades de interacción y autoafirmación, entre otras variables de ER.
Juan Gris en esta obra aborda la figura humana de una forma diferente, a través de planos, líneas curvas y rectas que se entremezclan con los colores nos permiten deducir la figura de un Arlequín.
En esta obra trabajaremos la identificación y expresión emocional, empatía, habilidades de interacción y autoafirmación, entre otros.
Después de las experiencias vividas por el alumnado en las etapas anteriores, en esta tercera y última parte, los docentes deberán facilitar el proceso de creación colectiva en el aula, lo que permitirá que afiancen los conceptos trabajados hasta el momento.
Es aquí cuando el alumnado da rienda suelta a su creatividad y vive en primera persona el proceso de creación de una obra colaborativa, ahora son ellos los protagonistas. En esta etapa se pondrá en juego la capacidad de crear del alumnado y la toma de decisiones, así como las habilidades de interacción, autoafirmación y oposición asertiva.
Después de conocer las obras de la exposición y aunando lo trabajado previamente, el alumnado tiene que crear, partiendo de los retratos conseguidos en la Etapa I, un retrato sonoro en el que aparezca un habitante del Planeta Tierra en el año 3024.
Para ello, primero tendrán que imaginar cómo se vivirá en La Tierra dentro de mil años y después dibujar entre todos, un habitante.
Una vez dibujado podrán crear el retrato sonoro grabando su descripción, haciendo hincapié en lo estético, pero también en el espacio en el que se sitúa, hora del día y emociones que transmite o siente.
Terminarán la actividad poniendo título a su retrato sonoro, y se convertirá así en una creación de audio que podrá ser reinterpretado por los visitantes a la exposición “Somos Creativos XVIII. Retratos sonoros”.
• Apps de grabación: Audacity, DemoCreator, WavePad…
• Herramientas de IA que generan imágenes: Artbreeder, DALL-E 2, Stable Diffusion Online
Tras finalizar el desarrollo del recurso, tendrá lugar la exposición Somos Creativos XVIII, que reúne todas las obras de los centros participantes.
En cada Comunidad Autónoma y contando con vuestros recursos, espacios y organización podéis plantear, a partir de este enfoque, esta misma exposición de diferentes maneras.
En Cantabria y en Madrid, Somos Creativos XVIII será una muestra interactiva que recogerá por un lado los dibujos de los retratos y por otra las creaciones de audio, los retratos sonoros.
